窥视狂

开场白：

说起电影艺术，“新浪潮”总是不免谈起的，这场运动可以说是“现代电影”的起点，巧合的是，新浪潮爆发的时间几乎就在百年电影史的中间，好像有意要把电影历史分成两部分似的。她就像一个原点。在我看来，新浪潮的功绩不是贡献了几百部佳作或是催生了数十位大师，而是给了电影一个可能——电影完全可以是属于自己的梦——而仅仅就因为这一点——电影会很伟大。为此，很多孩子迷上了戈达尔、特吕弗、候麦、夏布罗尔、瓦尔达……，由于误读新浪潮，很多初学者也为之所累。 

 时间：

1958年——1962年  

 人物：

安德烈•巴赞，弗朗索瓦•特吕弗，让-吕克•戈达尔，雅克•里维特，艾利克•候麦，克劳德•夏布罗尔，阿兰•雷乃，阿涅斯•瓦尔达，雅克•德米 ……

 意义：

法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。这场运动被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。  

起因：

1958年夏布罗尔的影片《漂亮的赛尔其》等一批风格清新的影片出现在法国银幕上，法国《快报》的专栏记者弗朗索瓦•吉鲁第一次使用了“新浪潮”这个名次来谈论这些法国电影。法国新浪潮的兴起主要得力于以下几个方面：

1、理论上：从1955年开始，法国《电影手册》在巴赞的带领下团结了一批青年影评人，这些影评人有特吕弗、戈达尔、夏布罗尔、里维特等人，他们不满于法国平庸的商业电影（“优质电影”），提倡展现个人风格的电影，也就是“作者电影”。巴赞坚信画面本身具有原始的力量，他的“长镜头”理论，为新浪潮的纪实风格提供了理论基础。1958年，巴赞去世，他的跟随者从影评转入拍片。

2、 技术上，新型的手持摄影机、便携录音设备为新人制作小成本影片提供可能。

3、 政策国家政府的资金支持。

4、 社会思潮：60年代普遍的无政府主义和颓废情绪。

5、“新浪潮”不是一次纯粹的艺术活动，而是从一开始就有商业目的的适度创新，它顾忌观众的欣赏水平，将商业性和艺术性结合起来，所以受到了一些人的赞助。  

过程：

在短短的4－5年里，200多位新导演拍摄了他们的处女作400多部，其中的许多年轻导演后来成为世界级的电影大师，有些甚至直到今天仍然活跃在影坛上，这种现象在二十世纪的电影史上实属罕见。

结果：

新浪潮后期，在法国分化为2个值得注意的支流：左岸派和真实电影，基本都遵循了现实主义的路线。这场运动的影响波及全世界许多国家，比如德国新电影运动、美国新电影、巴西新电影、香港电影新浪潮、甚至80年代的中国第五代电影等等。  

 特点：

1、 制片方式：为了结束好莱坞式的制片方式，把影片的控制权还给“作者”，新浪潮的导演们确定了以导演为中心的制片方式：缩小摄制组、缩短制片周期、选用非职业演员、采用实景拍摄等。

2、 新浪潮在思想内容上有鲜明的时代气息，反映了当时社会的普遍精神状态，主要是二战之后法国青年一代失望与幻灭情绪。在一些方面，对于传统道德观给予否定。

3、 在电影语言和电影形式方面作出贡献。长镜头、移动摄影、即兴表演、大幅度跳接、自然音响、同期录音。鲜明的纪实风格给人以真实、朴素、自然的印象。  

 名片赏析

《四百下》（1959）：

以真实。富有生活气息的笔法表现了一个少年的苦闷，面对社会、家庭的冷漠，这个不为理解的少年只有用逃跑来自我解脱。此片是一部自传体电影，它遵循了新浪潮的原则——对于秩序的叛逆，这种叛逆不仅在故事和内涵本身，也发生在电影形式上。影片中那个孩子在游乐场游玩的场面、故事结尾的场面都无数次地被人提及和研究。《四百下》拍摄经费极少（3600旧法郎），但是《四百下》几乎可以说是新浪潮最杰出的作品，此片获得1959年戛纳电影节最佳导演奖。弗朗索瓦• 特吕弗（1932—1984）去世于1984年。他认为：“一部电影的真切，远比其过于注重技术重要得多。”特吕弗也是一位很重视故事性和电影叙事技巧的导演，他对希区柯克有着非常深入的研究。

《筋疲力尽》（1959）

如果只允许我推荐一部电影代表新浪潮，那么只有推荐《精疲力尽》。电影描写了一个蔑视社会、愤世嫉俗的偷车贼，在一次次逃脱中寻找希望。《筋疲力尽》可以说违背了所有经典电影的原则，这部电影的拍摄时间总共只有4个星期，戈达尔不用分镜头剧本，不租摄影棚，不用任何人工光源，胶片甚至使用了改装的普通照相胶卷，他把摄影机藏在一辆从邮局借故来的手推车里，推过去，拉过来……真正富有创造性的是那神经质似的快速变更的剪辑手法，它令所有观众和电影评论家目瞪口呆，生硬的、无规则的剪接、随意的跳接、跳轴、散乱的故事、不可理喻的人物，晃动的镜头、画面错位的构图，特写镜头之后接远焦镜头、演员有时似乎串通一气诡异地朝着镜头张望，极端蔑视传统电影技法，既表现了主人公内心无主、坐立不安的浮躁性格，又反映了社会的无秩序、无方向以及人怀社会环境的彻底脱节。这是戈达尔的第一部长片，也使戈达尔一举成名，这个“当代最伟大的电影艺术家”，帕索里尼说：“全世界的新电影中至少有一半是戈达尔式的电影。”布努艾尔： “除了戈达尔，我丝毫看不出‘新浪潮’有什么新东西。”《精疲力尽》被视为新浪潮电影运动的美学宣言，戈达尔在拍完此片后的感觉是：“我终于能拍出一部我梦想拍摄的无政府主义电影了。”

传统电影：临摹现实的叙事电影

戈达尔电影：探讨现实的工具 同观众交流的媒介 杂文式的、发人深省的元素进入叙事

戈达尔的名言：“电影——这里每秒钟有24次真理”

《五点到七点的克莱奥》（1961）

《五点到七点的克莱奥》是瓦尔达的第二部长片，表现了一位青年妇女在等待医院诊断结果的两小时中的心理活动，以大胆的导演构思、对复杂表现手段的灵活运用、演员的出色表演而成为新浪潮的重要代表作之一，确立了她作为一名成功的女性导演的地位。此片也是“女性主义”电影的代表作。导演瓦尔达1928年出生于布鲁塞尔，1954年，她组建了塔里玛斯影片公司，编导了一部风格界于故事片和纪录片之间的《短岬村》。这部影片早于新浪潮电影运动4年而成为其先声作品，巴赞说这部难以归类的影片“自由而纯净”，法国电影史学家乔治•萨杜尔称之为“法国新浪潮的第一部影片”。此后，瓦尔达以“新浪潮之母”的盛誉闻名于西方影坛。