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夜上海夜上海
你是个不夜城
华灯起乐声响
歌舞升平
酒不醉人人自醉
胡天胡地蹉跎了青春
只见她背脸迎
谁知她内心苦闷
夜上海
都为了衣食住行
晓色朦胧
倦眼惺松
大家归去
心灵儿随着转动的车轮
换一换新天地
别有一个新环境
回味着夜生活
如梦初醒
金嗓子周璇的这首《夜上海》谁人不知，谁人不晓。陈子善说就，“这首脍炙人口的《夜上海》是大上海的‘音乐风俗画’，维妙维稍地勾画出灯红酒绿的都市风光和香醇浓郁的海派风情，从而成为上海的一首‘标志性歌曲’，也是上海的一张‘音乐名片’。”词的作者就是范烟桥。
范烟桥做过一个才子所能做的几乎一切事情，他做过小学教员，中学教员，大学教员，副刊编辑。他又写过小说，编过教材，擅长行草，能绘墨梅，懂美食，写剧本，填歌词…他的名字总是和周瘦鹃，还有范小青出现在一起，真是“老蝴蝶”了。现在提起“鸳鸯蝴蝶派”，大家总是想起艳情，侦探，黑幕，武侠等等体裁。艳情小说可归于徐枕亚，周瘦鹃，侦探小说的功劳当归于程小青，而黑幕小说的主力则非范烟桥莫属。所以对“鸳鸯蝴蝶派”无论是褒是贬，范烟桥总也是脱离不了干系的。
范烟桥与苏、沪、锡一带的文人交往甚深，1912年由柳亚子介绍加入南社，年仅18岁。从此，范烟桥步入文坛，无所不写。他能够日写数千字，而且多年不辍，据说最高产的一年竟然发表文章百万字以上。再从体裁来看，他的小说涉及侦探，武侠，言情，社会，历史等多个领域，都卓然成家。他是新小说也写，旧小说也写，程小青主编《标点白话福尔摩斯谈案全集》，范倒也是主力成员。
他的另一个身份则是教员。于是就利用他对文坛的熟捻，再加上亲身经历的创作体会，花了三年陆陆续续写作成功《中国小说史》，1927年秋叶社出版。时间比鲁迅的《中国小说史略》要稍微晚一些，后者是在1923，24年分上下卷出版。但是，与鲁迅有所不同，鲁迅只写到“晚清谴责小说”，而全书以“此外以抉摘社会弊恶自命…则遂堕落而为“黑幕小说”。”范烟桥的小说史是一直谈到民国小说，可谓真正的“现代文学史”了，而且那些当红作家多半与范烟桥有交往，权威性自不待言。但是，“黑幕小说”经鲁迅批评已然变成恶谥，新文学的批评风头更健，谁都不敢再谈，范烟桥只得将其归纳为“社会小说”，通俗作家面对文学史，自己定位身份总是这样尴尬。
范烟桥的另一个绝活是填词。其实他出道时的成名作就是写作弹词。那时候他不过18岁，偶尔向上海的《时报》的一份副刊“余兴”投稿。那时候的副刊主编是包天笑，对范烟桥的才气颇为赏识，于是约范烟桥写弹词。范烟桥一挥而就，写出《家室飘摇记》共十回，内容是讽刺袁世凯称帝一事。谁都没想到，也许范烟桥都没想到，解放以后，他不再能写“非主流”小说了，竟然还要摆弄这些出道本事以娱晚年。
正是由于填词和写作方面的影响，范烟桥开始与影剧界接触。他被召至上海，任明星影片公司文书科长。当时的影片刚刚从默片转向有声片，对编剧，写歌的需求非常大。旧式文人多半熟悉戏剧，比如郑逸梅就作证说范烟桥深谙昆曲，这样转行写歌词自然是轻车熟路了。范烟桥又转战明星，金星，国华等多家电影公司。特别是他在40年前后为国华电影公司改编的《西厢记》、《秦淮世家》、《三笑》，一部连一部地卖座，捧红了包括周璇在内的一大批明星。
除了“夜上海”之外，范烟桥填词到现在还被我们传唱的歌里，随手就能列举出“花好月圆”，“燕燕于费”，“花样年华”等等。但是，范烟桥的填词从来就不是我们想象中的那么“哀怨，柔弱，精致，迷离”。要知道，现在经王家卫之手广为流传的“花样年华”的歌词里有这么一段，“美丽的生活，多情的眷属，圆满的家庭，蓦地里这孤岛笼罩着惨雾愁云，惨雾愁云，啊，可爱的祖国，几时我能够投进你的怀抱，能见那雾消云散，重见你放出光明。”从中我们可以看出一些范烟桥真正的想法。
范烟桥就是因为不愿意与日本人合作，所以放弃了如日中天的电影业，重拾教鞭。解放后，他也不再写通俗小说了，转而研究太平天国史，为评话演员唐耿良写《太平天国》脚本，同时又为国外的侨报写《李秀成演义》，在香港报纸上连载《唐伯虎外传》，写了一系列新弹词。
1967年，范烟桥病逝。 -
线上广告与线下广告两者之间最大的区分点在于：“
1. 对消费反应要求的标准
线上广告注重品牌形象的建设（Brand Image）、品牌价值的灌输（Brand Value）和筑造品牌推崇度（Brand Preference）。这些都需要时间的累积铺垫，属于中长期的回报。相比之下，线下广告更注重即刻效应（Direct Response），成败的衡量完全取决于消费者当场的第一反应。它本身就是一种有强烈侵略性的销售行为： 1） 狠：具有杀伤力的行销手段（Offer）
2） 快：具有时间性的行销时限（Urgency）
3） 准：具有针对性的行销目标（Accuracy）“
2. 对市场反应的把持度
线上广告的效应除了通过产品的销售回馈，很多时候还必须通过长时间性的市场反应分析。在这方面线下广告都要来得更直接、快速与精准。“
3. 在执行方面的要求“
线下与线上广告在制作上具有许多共同点，譬如对美学的追求，消费者心理的把握，制作工艺的精细等，但线下广告，因为其复杂多变的环境而需具备更广泛的制作要求条件，譬如店内销点设计除了材质、距离、体积等，还需讲求对人类行为学，空间设计学，光学，甚至对人类感官（听、嗅、视、触、味）等的总体刺激。18年前当我在纽约修读店内促销设计学时，非常惊叹当时美国在这方面的专业度及先进度。当时利用机械学原理来操作店内售点设计（point of purchase）产品陈列设计（product display）。
最后一米的推进“
在谈到终端销售时，大多的注意力都会自然地落到店内促销，但其实还包括了邮箱内的直邮广告（Direct Mail Marketing）、电话直销（Tele Marketing）、网上直销（Online Marketing）、街头行销（Street Marketing）、展示直销（Demo Marketing）等。它们都具有一个共同点：就是对消费者反应的要求，因此都属于直接效应行销（Direct Response Marketing）的范畴。
1986年我在奥美直销（Direct Marketing）担任美术总监时，开始注意到人类心理与行为对最终销售结果的关系，也学习到了如何运用广告创作上的技巧配合以上的了解去创作有效的直销广告，更重要的是对数据资料库（Data base）的理解与灵活性的使用更是直邮广告制胜的关键。在芝加哥Frankel&Company实习时，通过与麦当劳的合作，让我接触到全国性的行销方式与执行。
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制胜的九大行销条件“
在行销方面要做得成功，有赖于下列九个方面的把握度：
1. 趣味度：与消费者在最后一米的接触，有趣和高娱乐性的东西永远是吸引人的先决条件。
2. 执行度：没有终端会对复杂的行销活动感兴趣。而消费者必须能轻易明白你所要他做出的反应与参与的步骤。有些促销败在过于繁琐复杂的参加或赢奖方法。
3. 延伸度：好的行销概念必须能够延伸到线下各种活动及消费者接触点（touch point）。
4. 整合度 ：优质的行销概念是能回报到品牌的精髓与价值，最终成为全线（through the line）的整合行销。
5. 明了度：行销的概念风格与地点等的选择必须配合消费群的生活与消费形态。我曾经看到过一家胶卷公司将其促销广告印在航空公司的呕吐袋上，而其广告语是——×××美好时光！
6. 抢眼度：在执行方面，无论从设计到排列展示，色彩的选择，形状造型，体积大小，特效的制作都必须达到抢夺眼球的效果。
7. 准备度：线下广告所需的筹备在于细节及善后的跟进工作，而问题在于许多商家搞促销都是在对应竞争对手的被动形势下仓促行事，缺乏周全的考虑而时常出现不必要的错误或遗漏。充分的良好准备是减少浪费与制胜的首要条件。
8. 攻守度：一个优秀的促销概念一定要将攻与守两者做出紧密的配合，要不只为了攻取近利而忘了守护品牌的价值形象（如降低价格），也不要只做被动式的对应竞争守护促销。譬如别人买大送小，你就买二送一，应该以整体战略性的思维角度去策划你的反击行动，当你被敌人攻击时，不应该只是让敌人感受到你的“抵抗”，而是如何去让敌人感受到你的“威胁”。
9. 杀伤度：必须寻求一个超级力量的拳头概念，不论是赠品、打折、抽奖或游戏等，都必须以具备超越竞争对手为目标。
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最后一米的战斗“
在此与各位分享，当时我为好达洋酒所做的一个终端行销整合案例——“好达百万大劫案”。“
背景：
在90年代初期，在新加坡洋酒市场中，基本由几个大品牌所垄断，领导品牌在线上广告投入了巨大的经费，主要以报章为主，包括了昂贵的彩色整版或跨页形式，在打造品牌形象方面昂贵的电视也是另一个主要媒体的选择。其他品牌确实难在这方面与它们作正面的交锋，好达XO当时刚在市场建立知名度，在品牌形象方面，我们希望利用其独特的瓶身配合创意性的媒体表现形式，增强消费者的品牌记忆度。在当时报章广告方面，许多其他品牌都采用几乎同样的手法，几乎全是单页的整版形式，因此好达XO必须在这片包围中做出“出位”的表现。我当时的策略是通过“连贯”和“好奇”两个方式来达到这个目的。
1. 连贯：放弃使用整版或单个半版而改用连续多页半版连贯性的形式，将几个半页广告组合成一组连贯性的效果呈现于读者。2. 好奇：完成线上品牌形象广告的铺垫后，接下来就必须使用线下广告活动对终端销售进行渗透和做“致命性”的出击。“
消费者形态：30-50岁，男性，消费群除了商界人士也跨越其他行业包括建筑，饮食等行业。而KTV及夜总会是洋酒市场最大的消费场所。生意，朋友与女人自然成了这个场合里不可缺乏的元素。“
创意策略：
在这个“朋友”与“女人”聚集的场合里，炫耀与好胜成为这个“消费时段”的天然元素，请朋友喝什么酒和面子有着极大的关系，尤其是在生意场合中。而另一方面，在KTV小姐或妈妈生面前点什么酒也能让面上发出不同的光彩，而小姐们的态度与反应也随之有所不同。点一瓶XO所受到的“礼遇”可要比VSO来得更殷勤。当时正巧香港警匪片大行其道，黑社会英雄主义可说是深入人心，而片中的主角的形象描绘都是充满了男性魅力的成功中年男士。金钱、地位、女人都在他们的掌控之中。这与男人到欢场买欢的心态不谋而合。
在KTV和夜总会这样的一个娱乐环境中，就能给予消费群在现实生活中扮演“英雄老大”的机会。这些有利的先天条件给予了我充分的机会去策划一场“百万大劫案”，而英雄老大的主角非消费者莫属。
执行：在KTV与夜总会这样的消费环境进行促销活动必须做到极高的娱乐性和极低的操作复杂性。我们引用当时风靡澳大利亚的自动对讲游戏机（Speak‘n’Win Machine），只要将既有条码游戏卡刷过游戏机，便能自动由声带读出卡里的讯息。
气氛营造成为了这场促销成功的重要条件之一，首先，我亲自设计了形象海报，在插画方面采用了鲜明对比的色彩与漫画式的风格，主角的形象塑造选择了美国黑帮作为参考，再加上一个性感女郎衬托那份“英雄感”与“依赖感”，与实际消费场合心态相映成趣（见图一)。接着，我将游戏机置放于一个特制的保险箱中，消费者可通过保险柜门旁中的缝隙刷游戏声卡而得知胜负。而消费者只要购买好达便能获得游戏卡。在游戏卡上则是一把印有条码的手枪，当消费者“持枪”刷卡时（见图二)，保险柜就会马上发出警报声，接着就会告诉你是成功盗窃银行而赢得现金或是它被警方擒捉。在整个促销活动中，KTV和夜总会小姐的助兴成为这整个游戏气氛的催化剂和最佳的“促销员”。“
促销成果：这次促销获得“空前”的成功
1. 销售成果：好达在夜店的销售突破了历年销售的所有指标。
2. 渠道铺设：在销售渠道上，好达在原有的“地盘”上不只是巩固，甚至是超越了竞争对手，而且也通过这个促销成功进入新的夜店。
3. 品牌知名度：好达通过这次的“大劫案”而声名大噪，尤其是消费者之间的“竞相报道”成为了好达洋酒最好的媒体。
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越过最后一米之后“
终端行销包罗万象，包括了多种使人“心动”的促销手段，在这些众多的技巧里面有许多有赖于“善后”的跟进工作才能将整个行销项目画上完满的句号。
行销与线上广告最大的不同点在于对跟进执行（follow-up）能力的把握度。线上广告就像快餐，一系列的形象广告于一个月内完成，按序播放，则大功告成。而行销更像是吃西餐，先上冷菜，主食，甜点，再咖啡，就拿一个典型的游戏卡促销（Game Card Promotion）为例子，先得进行总体策划，制定促销内容，中奖率计算，奖品分配法和归类法就有多种供选择和考虑。接着如有必要还需进行法律咨询和保险的配置，接着进行创意构思与执行。而行销的善后工作更为繁重，譬如通知获奖者（网络和手机当时还未流行），是通过电话或邮局，都是费力费时的方法。而奖品的库存也是一个必须小心的地方。如果是食品还得注意诸如温度等条件。而现金奖更是必须谨慎处理。一般的行销平均长达一个月，对后期工作的投入量可想而知。跟进执行必须做好，否则落得虎头蛇尾的结局。 -
叶德娴自60年代起，已经是一位香港的歌手，早期主要在酒吧内演唱英语歌曲，直至80年代初，推出粤语唱片后才为人所熟悉。
歌唱方式方面，叶德娴的沙哑的声线，独特而充满感情的爵士唱腔，与早期跟随潮流的娘娘腔比较有很大的分别。
歌曲内容方面，虽然在某程度上离不开商业化的爱情题材，但仍掩盖不了她独特的个人风格，其中最令人印象深刻的就是《倦》和《你留我在此》；前者是一首忧怨的歌曲，以秋夜作为背景，并在编曲上巧妙地将中乐的笛子和西方的弦乐互相结合，烘托出寂静和孤独的气氛，再加上叶德娴的深情演绎，可谓完全表达了在秋天的晚风中，独自等候情人，却不知情人归期的心情；而后者则是一首较为愉快的歌曲，可说是绵绵情话，只是表达得比较大胆、直接和热情，叶德娴亦充分地表达了整首歌的情绪，令人听起来也觉得特别轻松。
值得留意的是，叶德娴的代表作《明星》，其实是一首重唱歌曲，由黄沾作曲填词，原曲是张玛莉的《当你见到天上星星》，但很多人甚至连歌迷也误以为这是一原创歌曲，最佳例子就是许多歌星自叶德娴重唱此曲后全都以《明星》作歌曲名称。此曲作者黄沾亦曾撰文写道：“叶德娴把歌重新注满感情，且用非常自由的方法演绎，还收在了个人大碟里！《明星》，因此，出了生天。”
除了这些情歌之外，叶德娴也有一些其他题材的歌曲，如说理的有《幸运是我》、《让过去过去》；歌颂友情的《因你》、《千个太阳》(陈洁灵合唱)；讲述中年妇女心态的《心比蜜甜》、《两个女人》(刘天兰合唱)等等，就算是情歌亦有不少非主流的题材，例如《情人Lift》是一首调皮的歌曲，内容是一名老姑娘与她心仪的年轻男士，一同困在升降机内，因而意外得到了难得的共处机会的心理描写、《一千个讨厌》是痛骂一个不负责任的坏情人，但却不知何故仍对他依依不舍而感到异常困扰。另外也有大胆新颖的题材，例如《边缘回望》，就是一首讲述自杀者在自杀前的心理状况，可见叶德娴歌曲的题材相当广泛，在粤语流行曲中创了不少先河。
后来叶德娴因不满香港的唱片制度——唱片制作不认真，还有当歌手要做许多与音乐无关的工作（例如在无线电视的音乐节目劲歌金曲中，歌手除了唱歌外大部时间都要玩游戏）。纵使觉得可惜亦决定淡出，并开始全职的演员工作。后来曾多次表示看淡香港唱片业前景而无意再推出唱片。
1999年和2004年，她与许志安分别合唱了两首歌曲《教我如何不爱他》和《美中不足》，都成为了经典的合唱歌曲，而《美中不足》这歌，本应是合唱歌，但由于许志安及其唱片公司见前《教我如何不爱他》于乐坛颁奖礼带来可观的奖项，但由于是合唱歌，以四台联颁音乐大奖计算，每一歌曲奖项每人均只会计算半个奖项，故此唱片公司于2004年推出许志安的合唱歌《美中不足》时，把叶德娴写成只属Featuring，即如取歌曲奖，只会由许志安独得，结果叶德娴表示不满，指他“借佢过桥”，不会再与许志安合唱，这时正于宣传时间，许志安只好独自宣传该歌曲，甚至于乐坛颁奖礼获歌曲奖，叶德娴亦没有出席。
歌曲版权
叶德娴分别于2002年及2005年分别开过两次大型演唱会，却很少演唱自己由永恒唱片所出版的歌曲，取而代之的是翻唱大量英文（2002年演唱会）及华语（星之旅演唱会）歌曲，更不见演唱会的录音唱片和影碟收录这些仅有的永恒唱片所出版的歌曲，令歌迷大感失望及不解。
究其原因，传闻是永恒唱片的歌手合约中列明，歌手不得在在其他唱片公司出版重新演唱于永恒唱片公司出版的歌曲（包括非原创歌曲），变相令其他其唱片公司不能出版影碟和录音唱片（除非付大额版权费予永恒唱片）。受这种歌手合约影响的包括当年同为永恒唱片旗下的歌手，如徐小凤、张伟文及张德兰。
虽然这合约不会影响现场演唱这些歌曲，不过主办单位若单靠出售演唱会门票，所得的利润将会大幅减少，为了不令影碟和录音唱片的内容过短及单薄，只好缩减这些歌曲的比重及不予收录，成为各歌手演唱会的一大遗憾。
窥视狂
Time is Used To Waste 。
